«Дорогие друзья!
Делиться информацией - хорошая привычка.
Вдруг кто-то настойчиво ищет и ему пока не везет, а ты уже нашел и можешь помочь человеку. А кто-то другой сделает то же самое для тебя. Поэтому, давайте делиться. Будем щедрыми!
Это вступление к новости. А ниже - она сама.
И вот что интересно: тема успеха очень и очень меня интересует уже давно. А все равно первой реакцией было сомнение. А надо ли мне вписываться в этот тренинг? Поймала себя и подумала: вот это да! Какое коварство! И кто наш главный недоброжелатель получается? Сама-сама-сама.
Все. Смотрите объявление и наблюдайте за своей реакцией.
Тренер личностного роста Антон Макурин проводит БЕСПЛАТНЫЙ ИНТЕРНЕТ ТРЕНИНГ «7 Шагов к Успеху», в котором я принимаю участие.
Это тренинг о том, как стать успешным. С чего начать свой путь к Успеху и как сохранять это движение постоянно. Как управлять своей мотивацией, как эффективно выполнять поставленные задачи. Как прекратить лениться и наконец достичь своих целей.
Это великолепная возможность ПЕРЕЙТИ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ ВАШЕГО РАЗВИТИЯ!
Я уверен, что этот тренинг будет не только эффективным, а еще и очень интересным и ресурсным. Поэтому я приглашаю вас присоединиться и пройти его вместе!
Чтобы узнать подробности о тренинге «7 Шагов к Успеху», пройдите по ссылке: http://antonmakurin.ru/7stepstosuccess.html "
вторник, 18 мая 2010 г.
пятница, 19 февраля 2010 г.
говорить по-английски
“Школа Разведчика наконец-то БЕСПЛАТНО раздает 2–й (!) уровень знаменитого курса Пимслера по английскому языку (уроки 31–60)! Спешите получить свой экземпляр курса в оригинальном качестве на странице http://blog.spyschool.ru/2010/02/19/pimsleur_english_2/!”
четверг, 4 февраля 2010 г.
анонс
В помощь начинающему автору. Чтоб годами не бродить в трех соснах, и, не дай бог, не заблудиться в них навсегда, воспользуйтесь картами, составленными опытными проводниками.
Серия «Ликбез для начинающего сценариста»
Эффективные методики создания литературных произведений
по рецептам, проверенным в Голливуде.
Книга вторая.
«Как создать героя, который сделает автора знаменитым»
От: Ирины Куимовой
Тема: Электронная книга в формате pdf .
• В мире существует только 36 оригинальных сюжетов и бесконечное количество историй. Сможете ли Вы ответить, что позволяет им отличаться друг от друга?
• Знаете ли Вы, что, несмотря на изобилие самых невероятных событий и головокружительных поворотов, если ГГ(главный герой) не отвечает необходимым требованиям и не соответствует определенным ожиданиям, самый мощный творческий заряд пролетит мимо цели?
• Что существеннее для успеха: характер или сюжет?
• В чем выгодное отличие Героя от Супермена?
• В чем секрет притягательности Героя?
• Существуют ли правила изготовления Героев?
• Как этому научиться?
• Доступно ли это конкретно Вам?
Если Вас, как начинающего творца, волнуют подобные вопросы, Вам следует обратить внимание на эту книжку. В ней содержатся развернутые, аргументированные ответы на основополагающие вопросы создания персонажей литературного произведения.
Изучив представленные в книге материалы,
• Вы определитесь раз и навсегда с основной функцией Героя в истории.
• Вы узнаете принципиальное отличие Героя от всех других персонажей.
• Вы станете разбираться в типах героев и создавать их в точном соответствии с темой истории.
• Вы узнаете, что такое личный профиль героя и научитесь воспроизводить его на основе эффективного алгоритма.
• Вам откроется скрытый под множеством покровов универсальный Путь Героя.
• Вы осознаете структуру произведения как линию развития и становление характера Героя.
• Вы освоите приемы оркестровки персонажей.
Если во время прочтения книги Вы, в соответствии и описанными там приемами, вы еще и поэкспериментируете пару-тройку раз, Ваши шансы на большую Удачу повысятся многократно!
В то время, что я буду трудиться над полезным для роста Вашего мастерства пособием - надеюсь управиться поскорее - вы можете проделать свою часть подготовительной работы. Небольшую, но чрезвычайно важную.
Вспомните, отберите самых интересных и привлекательных лично для Вас героев. Количеством три-четыре-пять. Они пригодятся для дальнейшего тщательного препарирования.
Кроме того, если у Вас есть вопросы по ГГ, которые я упустила в анонсе, - пожалуйста, пишите в комментарии или на адрес: kira_kirilla@gmail.com. Непременно отвечу сразу по получении письма и учту Ваши предложения при работе над текстом книги.
Серия «Ликбез для начинающего сценариста»
Эффективные методики создания литературных произведений
по рецептам, проверенным в Голливуде.
Книга вторая.
«Как создать героя, который сделает автора знаменитым»
От: Ирины Куимовой
Тема: Электронная книга в формате pdf .
• В мире существует только 36 оригинальных сюжетов и бесконечное количество историй. Сможете ли Вы ответить, что позволяет им отличаться друг от друга?
• Знаете ли Вы, что, несмотря на изобилие самых невероятных событий и головокружительных поворотов, если ГГ(главный герой) не отвечает необходимым требованиям и не соответствует определенным ожиданиям, самый мощный творческий заряд пролетит мимо цели?
• Что существеннее для успеха: характер или сюжет?
• В чем выгодное отличие Героя от Супермена?
• В чем секрет притягательности Героя?
• Существуют ли правила изготовления Героев?
• Как этому научиться?
• Доступно ли это конкретно Вам?
Если Вас, как начинающего творца, волнуют подобные вопросы, Вам следует обратить внимание на эту книжку. В ней содержатся развернутые, аргументированные ответы на основополагающие вопросы создания персонажей литературного произведения.
Изучив представленные в книге материалы,
• Вы определитесь раз и навсегда с основной функцией Героя в истории.
• Вы узнаете принципиальное отличие Героя от всех других персонажей.
• Вы станете разбираться в типах героев и создавать их в точном соответствии с темой истории.
• Вы узнаете, что такое личный профиль героя и научитесь воспроизводить его на основе эффективного алгоритма.
• Вам откроется скрытый под множеством покровов универсальный Путь Героя.
• Вы осознаете структуру произведения как линию развития и становление характера Героя.
• Вы освоите приемы оркестровки персонажей.
Если во время прочтения книги Вы, в соответствии и описанными там приемами, вы еще и поэкспериментируете пару-тройку раз, Ваши шансы на большую Удачу повысятся многократно!
В то время, что я буду трудиться над полезным для роста Вашего мастерства пособием - надеюсь управиться поскорее - вы можете проделать свою часть подготовительной работы. Небольшую, но чрезвычайно важную.
Вспомните, отберите самых интересных и привлекательных лично для Вас героев. Количеством три-четыре-пять. Они пригодятся для дальнейшего тщательного препарирования.
Кроме того, если у Вас есть вопросы по ГГ, которые я упустила в анонсе, - пожалуйста, пишите в комментарии или на адрес: kira_kirilla@gmail.com. Непременно отвечу сразу по получении письма и учту Ваши предложения при работе над текстом книги.
четверг, 28 января 2010 г.
среда, 27 января 2010 г.
чего всегда хочет зритель?
Эта статья переведена для нас замечательной командой Cinemotion_lab.
http://www.cinemotionlab.com/think/7
Статья на английском языке: http://www.wordplayer.com/pros/pr03.Marsilii.Bill.html
Билл Марсилии,сценарист («Дежа вю»)
Билл Марсилии совместно с Терри Россио написал сценарий фильма «Дежа вю» (Deja Vu), купленный Джерри Брукхаймером и «Touchstone Pictures» в июне 2004 года за 5 миллионов долларов. Фильм вышел в прокат в ноябре 2006 года и собрал более 180 миллионов долларов.
Хороший фильм – лабиринт, по которому вы увлекаете зрителя за собой. За каждым сюжетным поворотом – три двери – три возможности. Одна из них приковывает зрителя к экрану. За двумя другими – скука и раздражение. Выбор за вами!
Честно скажу, я «подсажен» на фильмы с динамичным сюжетом. Нет, конечно, мне очень нравятся «Обычные люди» (Ordinary People) или «Забытые» (Los Olvidados), но если по телеку идет «К северу через северо-запад» (North by Northwest), я мгновенно прилипаю к экрану – не важно, с какого момента. И несмотря на то, что у меня есть DVD.
Некоторые коллеги по цеху презрительно хмыкнут, но я настаиваю, что в фильме должен быть линейный сюжет. Кто-нибудь из вас в детстве просил маму на ночь сделать психологический портрет Питера Пена? Я лично – желал услышать о его приключениях. И годы не сильно изменили меня в этом отношении. Не думаю, что изменились и зрители в кинотеатрах.
Сюжет двигается вперед за счет происходящих в нем событий. И двух поворотных пунктов, «когда в истории что-то должно произойти», на мой взгляд, явно не достаточно. «Что-то» должно происходить на каждой странице сценария. Одно событие провоцирует другое, которое потянет за собой третье, и так далее. Может быть, «Звезда смерти» выстрелит по планете Альдераан, или Кэтрин Хепберн впервые назовет Хамфри Богарта «мой дорогой» – неважно. Главное, чтобы это событие меняло ход действия. Сюжет и состоит из этих маленьких переломных моментов; лучшие из них – полная неожиданность для зрителя.
Разложить целый фильм в рамках одной статьи у нас не получится, поэтому предлагаю обратиться к сцене, которая наверняка вам всем хорошо известна. Назовем ее «Борьба за пистолет»:
Солдат-нацист и молодая еврейка вырывают друг у друга из рук заряженный «Парабеллум», как вдруг – бах! – гремит выстрел. Оба застывают.
Представьте, что в этот момент вы как писатель стоите перед тремя дверями. У вас есть три пути, три возможных варианта развития событий.
Дверь № 1 – это очевидный выбор: у нациста в глазах застывает удивление, и он замертво падает на пол. Подобные сцены мы все видели неоднократно. События за 1-й дверью развиваются так, как хочет зритель. Выбирая этот путь, сценарист удовлетворяет желание публики, но при этом – ни капли не удивляет ее.
В этот момент вы как писатель стоите перед тремя дверями. У вас есть три пути, три возможных варианта развития событий.
За дверью № 2 скрывается то, чего зритель боится: на пол падает девушка, а не нацист. Шокированы ли мы? Да, мы не ожидали такого поворота. Но не потому, что не могли предвидеть его, а потому что он нам неприятен. В этом опасность 2-й двери. Вы удивляете зрителей, но слишком большой ценой: они раздражены и недовольны.
Помню, как в свое время друзья и знакомые в один голос отсоветовали мне идти на «Скалолаза» (Cliffhanger) с Сильвестром Сталлоне. «Почему? – спрашивал я. – Трюки плохие? Сталлоне плохо сыграл?» Ответ был один: никому не нравилось, что в фильме постоянно убивают невинных людей. Как только темп действия замедлялся, в истории появлялась пара случайных прохожих или милый старичок, которых тут же – сюрприз! – расстреливали из автомата.
Не подумайте, что за дверью № 2 всегда кровь и насилие. Там может быть и вполне мирная сцена – если зритель с ней внутренне не согласен.
В конце фильма «Милашка в розовом» (Pretty in Pink) героиня должна сделать выбор между милым ботаником Даки и богатым снобом Блейном, который один раз уже бросил ее. Даки – дверь № 1, Блейн – дверь № 2. Помните, что происходит? Она бросает ботаника прямо на выпускном балу и уезжает со снобом! Неожиданно? Да. Удивляет? Несомненно... Зрители, смотревшие со мной фильм в кинотеатре, плевались во время финального поцелуя и быстрее выходили на улицу.
Не подумайте, что за дверью № 2 всегда кровь и насилие. Там может быть и вполне мирная сцена – если зритель с ней внутренне не согласен.
Мой вам совет: держитесь подальше от двери № 2.
Давайте лучше вернемся к борьбе нациста и девушки за «Парабеллум». Гремит выстрел. Бах! Оба замирают.
Дверь № 1 – убит нацист.
Дверь № 2 – убита девушка.
Дверь № 3 – выход, который нас удивляет, но не разочаровывает и не раздражает.
Я знаю 3 способа добиться такого эффекта.
Дверь 1 + дверь 2
Обыграйте в одной сцене ожидания и страхи зрителя. Объясню это на примере, который мы все видели в кино миллион раз:
Бах! Гремит выстрел. Девушка резко вздрагивает. В ее широко распахнутых глазах застывает удивление. Нацист начинает улыбаться... и падает замертво.
Наверное, нет ни одного фильма про войну, в котором бы не использовался этот трюк. И, несмотря на это, он продолжает работать. Мы боимся, что пуля попадет в девушку, но надеемся, что этого не произойдет. Девушка и нацист реагируют так, будто пуля действительно попала в нее (дверь № 2). Мы успеваем испугаться, но через секунду нацист падает замертво (дверь № 1) – все облегченно вздыхают. Микс пережитых эмоций приятно бодрит нас и удерживает у экрана (дверь № 3).
Как я уже сказал, этот прием неплохо работает. Хотя мы, профессиональные сценаристы, конечно, понимаем, что борьба за пистолет с подобным исходом – это клише. Как же нам удивить зрителя нестандартным решением?
Сделайте еще хуже
Когда ситуация настолько плоха, что зрители уже не знают, как герой из нее выпутается, последнее, чего они ожидают от вас, – это что вы сделаете ситуацию еще хуже.
Джеймс Камерон – великий мастер таких ходов. В «Чужих» есть отличная сцена, когда Рипли и маленькая Ньют просыпаются и обнаруживают, что у них в комнате – инопланетный монстр-присоска! Ситуация критическая. Рипли тянется к пушке, но пушки нет – совсем опасно. Рипли и Ньют бросаются к дверям – но те заперты! Казалось бы, хуже некуда, и тут мы узнаем, что Берк отключил камеры слежения. Никто не может услышать их крики о помощи! Секундой позже чудовище прыгает на Рипли и пытается присосаться к ее голове. Рипли кричит, Ньют кричит, зрители кричат – всё, ситуация доведена до предела, страшнее уже просто быть ничего не может!.. И, конечно, именно в этот момент в метре от девочки появляется вторая присоска...
Бах! Выстрел. В глазах нациста застывает изумление... Похоже на первую дверь. Но тут гремит второй выстрел! Девушку подбрасывает – теперь они оба ранены. Нацист валится на пол и увлекает ее за собой. Она освобождается и, зажимая рану, ползет к телефону. Он хватает ее за ногу. Девушка кричит. Нацист подползает к ней ближе и начинает душить...
Если девушка сейчас умрет – это будет дверь № 2. Но теперь уже нет нужды убивать ее ради того, чтобы удивить нас. Автор поиграл на наших страхах и ожиданиях, накалил ситуацию до предела (героиня ранена, а нацист пытается задушить ее, пока она не позвала на помощь). Не так важно, что случится дальше: девушка может ударить его телефоном, нацист может первым потерять сознание – подойдет все. Героиня уже заслужила право на «хэппи-энд». Зрителя удивили, теперь нужно сделать то, что он хочет. Бога ради, давайте ее спасем!..
Ищите ответы в реальной жизни
Если вы хотите, чтобы происходящее на экране стало полной неожиданностью для зрителя, заставьте персонажа поступить так, как поступил бы реальный человек, случись такая ситуация в его жизни. Вы, например.
«Но мы же говорим не о настоящем человеке, а о нацисте», – скажете вы. Позволяя себе думать подобным образом, вы никогда не напишите глубокой истории.
Бах! Нацист и молодая еврейка замирают. Внезапно нацист отступает в ужасе: неужели он застрелил ее?! Он бросается к ней – не ранена ли? Девушка поражена... Нет, ей не больно. И тут она замечает, что у нациста течет кровь. Но тот факт, что он даже не подумал о себе, что его жестокая маска растаяла, как только он решил, что убил ее, говорит этой девушке о многом. Его душу еще можно спасти...
Но только если он выживет после ранения. Нацист падает на пол, поднимает на нее глаза, умоляет скорее уходить через черный ход. Тяжело дыша, он обещает, что начнет звать на помощь только через несколько минут, гонит ее: «Беги, беги!» – и теряет сознание.
Если вы хотите, чтобы происходящее на экране стало полной неожиданностью для зрителя, заставьте персонажа поступить так, как поступил бы реальный человек, случись такая ситуация в его жизни. Вы, например.
Отличный вариант, давайте остановимся на нем! Мы сами себя удивили исходом этой схватки, но перед нами встает новый вопрос: как девушка поступит теперь? Убежит или захочет помочь нацисту? В обоих случаях она столкнется с новыми трудностями. Прекрасно! На них и строится сюжет. Одно событие влечет за собой другое, которое спровоцирует третье, и так далее.
Итак, что же произойдет дальше?
В этот момент вы, как писатель, снова стоите перед тремя дверями. У вас снова есть три пути, три возможных варианта развития истории.
Нацист выживает без ее помощи. Это дверь № 1.
Девушка оставляет его умирать или погибает сама. Дверь № 2.
Девушка пытается спасти нациста. Она придумывает, как провести его мимо патрулей и соседей к себе домой, где скрывается ее отец – доктор, ненавидящий немцев... Это дверь № 3.
От девушки потребуются нечеловеческие усилия, чтобы пройти этот путь, а от вас – чтобы его придумать.
Естественно, от девушки потребуются нечеловеческие усилия, чтобы пройти этот путь, а от вас – чтобы его придумать. Но ведь именно это и скрывается всегда за дверью № 3: изобретательность.
Догадываетесь, за какую дверь предпочтет заглянуть ваш зритель?
http://www.cinemotionlab.com/think/7
Статья на английском языке: http://www.wordplayer.com/pros/pr03.Marsilii.Bill.html
Билл Марсилии,сценарист («Дежа вю»)
Билл Марсилии совместно с Терри Россио написал сценарий фильма «Дежа вю» (Deja Vu), купленный Джерри Брукхаймером и «Touchstone Pictures» в июне 2004 года за 5 миллионов долларов. Фильм вышел в прокат в ноябре 2006 года и собрал более 180 миллионов долларов.
Хороший фильм – лабиринт, по которому вы увлекаете зрителя за собой. За каждым сюжетным поворотом – три двери – три возможности. Одна из них приковывает зрителя к экрану. За двумя другими – скука и раздражение. Выбор за вами!
Честно скажу, я «подсажен» на фильмы с динамичным сюжетом. Нет, конечно, мне очень нравятся «Обычные люди» (Ordinary People) или «Забытые» (Los Olvidados), но если по телеку идет «К северу через северо-запад» (North by Northwest), я мгновенно прилипаю к экрану – не важно, с какого момента. И несмотря на то, что у меня есть DVD.
Некоторые коллеги по цеху презрительно хмыкнут, но я настаиваю, что в фильме должен быть линейный сюжет. Кто-нибудь из вас в детстве просил маму на ночь сделать психологический портрет Питера Пена? Я лично – желал услышать о его приключениях. И годы не сильно изменили меня в этом отношении. Не думаю, что изменились и зрители в кинотеатрах.
Сюжет двигается вперед за счет происходящих в нем событий. И двух поворотных пунктов, «когда в истории что-то должно произойти», на мой взгляд, явно не достаточно. «Что-то» должно происходить на каждой странице сценария. Одно событие провоцирует другое, которое потянет за собой третье, и так далее. Может быть, «Звезда смерти» выстрелит по планете Альдераан, или Кэтрин Хепберн впервые назовет Хамфри Богарта «мой дорогой» – неважно. Главное, чтобы это событие меняло ход действия. Сюжет и состоит из этих маленьких переломных моментов; лучшие из них – полная неожиданность для зрителя.
Разложить целый фильм в рамках одной статьи у нас не получится, поэтому предлагаю обратиться к сцене, которая наверняка вам всем хорошо известна. Назовем ее «Борьба за пистолет»:
Солдат-нацист и молодая еврейка вырывают друг у друга из рук заряженный «Парабеллум», как вдруг – бах! – гремит выстрел. Оба застывают.
Представьте, что в этот момент вы как писатель стоите перед тремя дверями. У вас есть три пути, три возможных варианта развития событий.
Дверь № 1 – это очевидный выбор: у нациста в глазах застывает удивление, и он замертво падает на пол. Подобные сцены мы все видели неоднократно. События за 1-й дверью развиваются так, как хочет зритель. Выбирая этот путь, сценарист удовлетворяет желание публики, но при этом – ни капли не удивляет ее.
В этот момент вы как писатель стоите перед тремя дверями. У вас есть три пути, три возможных варианта развития событий.
За дверью № 2 скрывается то, чего зритель боится: на пол падает девушка, а не нацист. Шокированы ли мы? Да, мы не ожидали такого поворота. Но не потому, что не могли предвидеть его, а потому что он нам неприятен. В этом опасность 2-й двери. Вы удивляете зрителей, но слишком большой ценой: они раздражены и недовольны.
Помню, как в свое время друзья и знакомые в один голос отсоветовали мне идти на «Скалолаза» (Cliffhanger) с Сильвестром Сталлоне. «Почему? – спрашивал я. – Трюки плохие? Сталлоне плохо сыграл?» Ответ был один: никому не нравилось, что в фильме постоянно убивают невинных людей. Как только темп действия замедлялся, в истории появлялась пара случайных прохожих или милый старичок, которых тут же – сюрприз! – расстреливали из автомата.
Не подумайте, что за дверью № 2 всегда кровь и насилие. Там может быть и вполне мирная сцена – если зритель с ней внутренне не согласен.
В конце фильма «Милашка в розовом» (Pretty in Pink) героиня должна сделать выбор между милым ботаником Даки и богатым снобом Блейном, который один раз уже бросил ее. Даки – дверь № 1, Блейн – дверь № 2. Помните, что происходит? Она бросает ботаника прямо на выпускном балу и уезжает со снобом! Неожиданно? Да. Удивляет? Несомненно... Зрители, смотревшие со мной фильм в кинотеатре, плевались во время финального поцелуя и быстрее выходили на улицу.
Не подумайте, что за дверью № 2 всегда кровь и насилие. Там может быть и вполне мирная сцена – если зритель с ней внутренне не согласен.
Мой вам совет: держитесь подальше от двери № 2.
Давайте лучше вернемся к борьбе нациста и девушки за «Парабеллум». Гремит выстрел. Бах! Оба замирают.
Дверь № 1 – убит нацист.
Дверь № 2 – убита девушка.
Дверь № 3 – выход, который нас удивляет, но не разочаровывает и не раздражает.
Я знаю 3 способа добиться такого эффекта.
Дверь 1 + дверь 2
Обыграйте в одной сцене ожидания и страхи зрителя. Объясню это на примере, который мы все видели в кино миллион раз:
Бах! Гремит выстрел. Девушка резко вздрагивает. В ее широко распахнутых глазах застывает удивление. Нацист начинает улыбаться... и падает замертво.
Наверное, нет ни одного фильма про войну, в котором бы не использовался этот трюк. И, несмотря на это, он продолжает работать. Мы боимся, что пуля попадет в девушку, но надеемся, что этого не произойдет. Девушка и нацист реагируют так, будто пуля действительно попала в нее (дверь № 2). Мы успеваем испугаться, но через секунду нацист падает замертво (дверь № 1) – все облегченно вздыхают. Микс пережитых эмоций приятно бодрит нас и удерживает у экрана (дверь № 3).
Как я уже сказал, этот прием неплохо работает. Хотя мы, профессиональные сценаристы, конечно, понимаем, что борьба за пистолет с подобным исходом – это клише. Как же нам удивить зрителя нестандартным решением?
Сделайте еще хуже
Когда ситуация настолько плоха, что зрители уже не знают, как герой из нее выпутается, последнее, чего они ожидают от вас, – это что вы сделаете ситуацию еще хуже.
Джеймс Камерон – великий мастер таких ходов. В «Чужих» есть отличная сцена, когда Рипли и маленькая Ньют просыпаются и обнаруживают, что у них в комнате – инопланетный монстр-присоска! Ситуация критическая. Рипли тянется к пушке, но пушки нет – совсем опасно. Рипли и Ньют бросаются к дверям – но те заперты! Казалось бы, хуже некуда, и тут мы узнаем, что Берк отключил камеры слежения. Никто не может услышать их крики о помощи! Секундой позже чудовище прыгает на Рипли и пытается присосаться к ее голове. Рипли кричит, Ньют кричит, зрители кричат – всё, ситуация доведена до предела, страшнее уже просто быть ничего не может!.. И, конечно, именно в этот момент в метре от девочки появляется вторая присоска...
Бах! Выстрел. В глазах нациста застывает изумление... Похоже на первую дверь. Но тут гремит второй выстрел! Девушку подбрасывает – теперь они оба ранены. Нацист валится на пол и увлекает ее за собой. Она освобождается и, зажимая рану, ползет к телефону. Он хватает ее за ногу. Девушка кричит. Нацист подползает к ней ближе и начинает душить...
Если девушка сейчас умрет – это будет дверь № 2. Но теперь уже нет нужды убивать ее ради того, чтобы удивить нас. Автор поиграл на наших страхах и ожиданиях, накалил ситуацию до предела (героиня ранена, а нацист пытается задушить ее, пока она не позвала на помощь). Не так важно, что случится дальше: девушка может ударить его телефоном, нацист может первым потерять сознание – подойдет все. Героиня уже заслужила право на «хэппи-энд». Зрителя удивили, теперь нужно сделать то, что он хочет. Бога ради, давайте ее спасем!..
Ищите ответы в реальной жизни
Если вы хотите, чтобы происходящее на экране стало полной неожиданностью для зрителя, заставьте персонажа поступить так, как поступил бы реальный человек, случись такая ситуация в его жизни. Вы, например.
«Но мы же говорим не о настоящем человеке, а о нацисте», – скажете вы. Позволяя себе думать подобным образом, вы никогда не напишите глубокой истории.
Бах! Нацист и молодая еврейка замирают. Внезапно нацист отступает в ужасе: неужели он застрелил ее?! Он бросается к ней – не ранена ли? Девушка поражена... Нет, ей не больно. И тут она замечает, что у нациста течет кровь. Но тот факт, что он даже не подумал о себе, что его жестокая маска растаяла, как только он решил, что убил ее, говорит этой девушке о многом. Его душу еще можно спасти...
Но только если он выживет после ранения. Нацист падает на пол, поднимает на нее глаза, умоляет скорее уходить через черный ход. Тяжело дыша, он обещает, что начнет звать на помощь только через несколько минут, гонит ее: «Беги, беги!» – и теряет сознание.
Если вы хотите, чтобы происходящее на экране стало полной неожиданностью для зрителя, заставьте персонажа поступить так, как поступил бы реальный человек, случись такая ситуация в его жизни. Вы, например.
Отличный вариант, давайте остановимся на нем! Мы сами себя удивили исходом этой схватки, но перед нами встает новый вопрос: как девушка поступит теперь? Убежит или захочет помочь нацисту? В обоих случаях она столкнется с новыми трудностями. Прекрасно! На них и строится сюжет. Одно событие влечет за собой другое, которое спровоцирует третье, и так далее.
Итак, что же произойдет дальше?
В этот момент вы, как писатель, снова стоите перед тремя дверями. У вас снова есть три пути, три возможных варианта развития истории.
Нацист выживает без ее помощи. Это дверь № 1.
Девушка оставляет его умирать или погибает сама. Дверь № 2.
Девушка пытается спасти нациста. Она придумывает, как провести его мимо патрулей и соседей к себе домой, где скрывается ее отец – доктор, ненавидящий немцев... Это дверь № 3.
От девушки потребуются нечеловеческие усилия, чтобы пройти этот путь, а от вас – чтобы его придумать.
Естественно, от девушки потребуются нечеловеческие усилия, чтобы пройти этот путь, а от вас – чтобы его придумать. Но ведь именно это и скрывается всегда за дверью № 3: изобретательность.
Догадываетесь, за какую дверь предпочтет заглянуть ваш зритель?
среда, 16 декабря 2009 г.
мастерство и талант
Каким бы редким ни был талант рассказчика, мы часто встречаем тех, кто обладает им от природы и относится к категории людей, для которых поведать какую-либо историю так же просто, как улыбнуться. Когда, к примеру, коллеги по работе собираются вокруг офисной кофеварки, начинается обмен историями. Их можно назвать своеобразным средством обмена, или даже деньгами, в человеческом общении. И среди тех, кто принимает участие в этом утреннем ритуале, всегда найдется как минимум один человек, обладающий даром рассказчика.
Давайте представим, как в такой час одна из сотрудниц рассказывает своим друзьям историю под названием «Как я сажала своих детей в школьный автобус». Подобно старому моряку из поэмы Колриджа она приковывает к себе всеобщее внимание, околдовывая своих собеседников, которые забывают о кофе и замирают с открытыми ртами. Она сплетает слова в историю, то ускоряя, то замедляя темп повествования, заставляя слушателей смеяться, а то и плакать, удерживая их в напряжении до тех пор, пока не наступает время финальной сцены, сопровождающейся словами: «Вот так я посадила своих маленьких бандитов в автобус сегодня утром». Коллеги с чувством полного удовлетворения переводят дух, бормоча: «О, Боже, Хелен, мои дети точно такие же».
А теперь давайте представим, что вслед за ней мужчина начинает рассказывать душераздирающую историю о том, как в выходные он хоронил свою мать... и навевает на всех безумную скуку. Его история поверхностна: одни лишь повторения тривиальных деталей и штампов: «Она казалась такой красивой в своем гробу». Не дослушав до конца, большинство коллег направляется к кофеварке, чтобы налить себе еще одну чашку кофе, пропуская мимо ушей печальные воспоминания.
Если у слушателей есть возможность выбирать между прекрасным рассказом на заурядную тему и плохим на серьезную, то они всегда отдадут предпочтение первому. Человек, владеющий мастерством рассказывания историй, знает, как вдохнуть жизнь в любую мелочь, а бездарный даже глубокую мысль низводит до уровня банальности. Вы можете обладать проницательностью Будды, но если не умеете рассказывать истории, ваши мысли и идеи останутся сухими, как мел.
Талант рассказчика имеет первостепенное значение, а литературный талант — хотя и важное, но второстепенное. Этот принцип в полной мере действует в кинематографе и на телевидении, а для театральной сцены и книгоиздательства он более актуален, чем думает большинство драматургов и писателей. Как бы редко ни встречался талант рассказчика, вы, скорее всего, в той или иной степени обладаете им, иначе желания писать просто не возникло бы. Ваша задача — извлечь из него максимальную пользу. Только применив все, что знаете о мастерстве создания рассказа, вы можете направить свой талант на выдумывание истории. Ведь талант без мастерства похож на топливо, не залитое в бак автомобиля. Оно прекрасно горит, но толку от этого мало.
из книги Роберта Макки "История на миллион долларов"
Давайте представим, как в такой час одна из сотрудниц рассказывает своим друзьям историю под названием «Как я сажала своих детей в школьный автобус». Подобно старому моряку из поэмы Колриджа она приковывает к себе всеобщее внимание, околдовывая своих собеседников, которые забывают о кофе и замирают с открытыми ртами. Она сплетает слова в историю, то ускоряя, то замедляя темп повествования, заставляя слушателей смеяться, а то и плакать, удерживая их в напряжении до тех пор, пока не наступает время финальной сцены, сопровождающейся словами: «Вот так я посадила своих маленьких бандитов в автобус сегодня утром». Коллеги с чувством полного удовлетворения переводят дух, бормоча: «О, Боже, Хелен, мои дети точно такие же».
А теперь давайте представим, что вслед за ней мужчина начинает рассказывать душераздирающую историю о том, как в выходные он хоронил свою мать... и навевает на всех безумную скуку. Его история поверхностна: одни лишь повторения тривиальных деталей и штампов: «Она казалась такой красивой в своем гробу». Не дослушав до конца, большинство коллег направляется к кофеварке, чтобы налить себе еще одну чашку кофе, пропуская мимо ушей печальные воспоминания.
Если у слушателей есть возможность выбирать между прекрасным рассказом на заурядную тему и плохим на серьезную, то они всегда отдадут предпочтение первому. Человек, владеющий мастерством рассказывания историй, знает, как вдохнуть жизнь в любую мелочь, а бездарный даже глубокую мысль низводит до уровня банальности. Вы можете обладать проницательностью Будды, но если не умеете рассказывать истории, ваши мысли и идеи останутся сухими, как мел.
Талант рассказчика имеет первостепенное значение, а литературный талант — хотя и важное, но второстепенное. Этот принцип в полной мере действует в кинематографе и на телевидении, а для театральной сцены и книгоиздательства он более актуален, чем думает большинство драматургов и писателей. Как бы редко ни встречался талант рассказчика, вы, скорее всего, в той или иной степени обладаете им, иначе желания писать просто не возникло бы. Ваша задача — извлечь из него максимальную пользу. Только применив все, что знаете о мастерстве создания рассказа, вы можете направить свой талант на выдумывание истории. Ведь талант без мастерства похож на топливо, не залитое в бак автомобиля. Оно прекрасно горит, но толку от этого мало.
из книги Роберта Макки "История на миллион долларов"
воскресенье, 13 декабря 2009 г.
артдокфест2009
В связи с собственным неигровым замыслом сходила на фестиваль документального кино. Теперь вот впечатлениями хочу поделиться, потому как, действительно, оно того стоит. Я даже думаю, что интерес мой с игрового на документальное кино переключился не случайно. Похоже, тенденция, однако.
Если кому станет любопытно, подробности о фестивале «АРТДОКФЕСТ» можно посмотреть тут: http://www.artdocfest.ru/
Итак, посмотрела два фильма. Один на открытии фестиваля, ну, такой заглавный фильм открытия, гордость организаторов – «The cooking history», автор сценария и режиссер Петер Керекес – про военные кухни. Второй - из программы международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA) «Настоящая любовь» Хедди Хонигманн Нидерланды – Бразилия).
Начну по порядку, с «кухонных историй». Фильм из 8-ми отдельных новелл, объединенных общей темой: еда на войне. Да, именно:война войной, а обед - по расписанию. Начинается фильм очень красиво: в воздух взмывает военный вертолет с закрепленной на конце троса полевой кухней. Музыка Вагнера отсылает напрямую к фильму Ф.Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня», и сразу задается некий контекст истории.
За кадром голос молодого мужчины рассказывает, как он призвался в армию и попал служить на полевую кухню в разгар Чеченской войны. Новобранцы должны были выехать из Москвы вместе с провиантом. На деле же вышло так, что тушенку украли еще до отправки, сахар и другие «вкусности» сразу по приезду конфисковали «деды», и осталась из провианта для воюющих солдат одна перловка.
Куда деваться? Пошли в село к местным, те, естественно, послали оккупантов подальше. Ну, тогда незадачливые повара подстрелили одинокую коровенку, чтоб однополчане самих на суп не пустили. Коровенка, само собой, имела хозяина. Тот, знамо дело, пришел в часть жаловаться - теперь уже послали его. Обиженный чечен пошел за утешением к своим, в горы. На следующий день наши позиции подверглись жестокому обстрелу «Градов».
На экране в это время человек 10-ть солдатиков выстроились у тоненькой березки с привязанной к ней телочкой. Из строя отделились двое. Один, размахнувшись кувалдой, хлопнул телушку по темечку, второй, не мешкая, перерезал горло. Это было настолько неожиданно, что оценка факта, что ты стал свидетелем чего-то экстраординарного, запоздала секунды на 3-5, а когда осознание случилось, стало понятно, все – врать поздно. Ты уже все увидел и НИЧЕГО не произошло. Мир не перевернулся.
Также на наших глазах забили хряка и петуха. И странно было бы делать трагедию из этого материала, поскольку речь шла о войне, где люди убивают брат брата. Героями фильма, в частности, были сербы и хорваты.
Режиссер применил такой общий ход - он просил показать, как готовится то или иное блюдо, снимал процесс приготовления, и одновременно с этим повар делился воспоминаниями.
Самым сильным зрелищем был рассказ моряка, потерпевшего крушение на подводной лодке в северном море. Кухонный столик вынесли на берег.Человек на пустынном пляже рассказывал и готовил, а в это время начался прилив. История дошла до момента катастрофы, когда команда лодки оказалась в ледяной воде, и через четыре часа все, кроме нашего героя погибли от холода. А он оттолкнулся от мертвых товарищей и поплыл навстречу судьбе – тут камера открывает кадр и мы видим человека, стоящим по пояс в реальных волнах, они накрывают стол, заливают плитку, смывают в воду продукты, и банки консервированного горошка медленно опускаються на дно, а ушлые крабики вцепляются крепкими клешнями в куски жаркого.
В этот момент образная сила искусства предстала передо мной во всей своей полноте. И если вначале я внутренне морщилась от некоторой искусственности решения, то в этот момент меня захватило восхищение точностью режиссерского предвидения. Он подарил мне действительно сильное и чистое переживание. Не за этим ли мы ходим в кино?
Второй фильм оказался еще лучше. Но рассказать вряд ли получится – это нужно смотреть. И сценарий к такому фильму написать невозможно. Опять же, все дело в режиссерском «ходе».
Там у них в Бразилии был известный поэт, национальная гордость. Нам его имя ни о чем не говорит. В недалеком прошлом поэт умер, будучи старым человеком. И оказалось, что кроме тех стихов, которые были опубликованы и прославили его, остались в его архиве стихи эротического содержания, которые он не хотел издавать при жизни, а после его смерти книжка вышла.
Весь фильм его автор ходит с томиком стихов по городу, где жил известный поэт, ну, положим, масштаба Роберта Рождественского, предлагает людям прочесть эротические тексты и поделиться своими ощущениями. Спрашивает: автор стыдился их печатать, опасаясь, что его обвинят в порнографии, а что вы скажете на это?
Это был лучший фильм о любви, мне доводилось видеть. Прелесть оказалась в том, что интервьюируемые были из поколения самого поэта, им было крепко за 70, 80. В этом возрасте люди уже не врут. Они говорили о телесной любви, как о самом большом чуде и самой большой радости, которую познали в своей жизни. И сожалели об ушедших возможностях, как о самой большой утрате своей жизни. А вот как это сделано, за счет чего возникает магия – для этого нужно смотреть фильм. Если будет возможность – не пропустите.
Если кому станет любопытно, подробности о фестивале «АРТДОКФЕСТ» можно посмотреть тут: http://www.artdocfest.ru/
Итак, посмотрела два фильма. Один на открытии фестиваля, ну, такой заглавный фильм открытия, гордость организаторов – «The cooking history», автор сценария и режиссер Петер Керекес – про военные кухни. Второй - из программы международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA) «Настоящая любовь» Хедди Хонигманн Нидерланды – Бразилия).
Начну по порядку, с «кухонных историй». Фильм из 8-ми отдельных новелл, объединенных общей темой: еда на войне. Да, именно:война войной, а обед - по расписанию. Начинается фильм очень красиво: в воздух взмывает военный вертолет с закрепленной на конце троса полевой кухней. Музыка Вагнера отсылает напрямую к фильму Ф.Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня», и сразу задается некий контекст истории.
За кадром голос молодого мужчины рассказывает, как он призвался в армию и попал служить на полевую кухню в разгар Чеченской войны. Новобранцы должны были выехать из Москвы вместе с провиантом. На деле же вышло так, что тушенку украли еще до отправки, сахар и другие «вкусности» сразу по приезду конфисковали «деды», и осталась из провианта для воюющих солдат одна перловка.
Куда деваться? Пошли в село к местным, те, естественно, послали оккупантов подальше. Ну, тогда незадачливые повара подстрелили одинокую коровенку, чтоб однополчане самих на суп не пустили. Коровенка, само собой, имела хозяина. Тот, знамо дело, пришел в часть жаловаться - теперь уже послали его. Обиженный чечен пошел за утешением к своим, в горы. На следующий день наши позиции подверглись жестокому обстрелу «Градов».
На экране в это время человек 10-ть солдатиков выстроились у тоненькой березки с привязанной к ней телочкой. Из строя отделились двое. Один, размахнувшись кувалдой, хлопнул телушку по темечку, второй, не мешкая, перерезал горло. Это было настолько неожиданно, что оценка факта, что ты стал свидетелем чего-то экстраординарного, запоздала секунды на 3-5, а когда осознание случилось, стало понятно, все – врать поздно. Ты уже все увидел и НИЧЕГО не произошло. Мир не перевернулся.
Также на наших глазах забили хряка и петуха. И странно было бы делать трагедию из этого материала, поскольку речь шла о войне, где люди убивают брат брата. Героями фильма, в частности, были сербы и хорваты.
Режиссер применил такой общий ход - он просил показать, как готовится то или иное блюдо, снимал процесс приготовления, и одновременно с этим повар делился воспоминаниями.
Самым сильным зрелищем был рассказ моряка, потерпевшего крушение на подводной лодке в северном море. Кухонный столик вынесли на берег.Человек на пустынном пляже рассказывал и готовил, а в это время начался прилив. История дошла до момента катастрофы, когда команда лодки оказалась в ледяной воде, и через четыре часа все, кроме нашего героя погибли от холода. А он оттолкнулся от мертвых товарищей и поплыл навстречу судьбе – тут камера открывает кадр и мы видим человека, стоящим по пояс в реальных волнах, они накрывают стол, заливают плитку, смывают в воду продукты, и банки консервированного горошка медленно опускаються на дно, а ушлые крабики вцепляются крепкими клешнями в куски жаркого.
В этот момент образная сила искусства предстала передо мной во всей своей полноте. И если вначале я внутренне морщилась от некоторой искусственности решения, то в этот момент меня захватило восхищение точностью режиссерского предвидения. Он подарил мне действительно сильное и чистое переживание. Не за этим ли мы ходим в кино?
Второй фильм оказался еще лучше. Но рассказать вряд ли получится – это нужно смотреть. И сценарий к такому фильму написать невозможно. Опять же, все дело в режиссерском «ходе».
Там у них в Бразилии был известный поэт, национальная гордость. Нам его имя ни о чем не говорит. В недалеком прошлом поэт умер, будучи старым человеком. И оказалось, что кроме тех стихов, которые были опубликованы и прославили его, остались в его архиве стихи эротического содержания, которые он не хотел издавать при жизни, а после его смерти книжка вышла.
Весь фильм его автор ходит с томиком стихов по городу, где жил известный поэт, ну, положим, масштаба Роберта Рождественского, предлагает людям прочесть эротические тексты и поделиться своими ощущениями. Спрашивает: автор стыдился их печатать, опасаясь, что его обвинят в порнографии, а что вы скажете на это?
Это был лучший фильм о любви, мне доводилось видеть. Прелесть оказалась в том, что интервьюируемые были из поколения самого поэта, им было крепко за 70, 80. В этом возрасте люди уже не врут. Они говорили о телесной любви, как о самом большом чуде и самой большой радости, которую познали в своей жизни. И сожалели об ушедших возможностях, как о самой большой утрате своей жизни. А вот как это сделано, за счет чего возникает магия – для этого нужно смотреть фильм. Если будет возможность – не пропустите.
понедельник, 16 ноября 2009 г.
выпал свежий снег
Ночью шел снег. Вышла гулять - застала сказку. С тех пор, как позволила себе ежедневные прогулки, знаю: у природы плохой погоды не бывает. А у меня теперь практически не бывает плохого настроения. При первых признаках хандры выхожу на пруд и - обежав его кругом, понимаю, как же я счастлива. Живу, дышу, вижу потрясающую красоту. И это для всех!
вторник, 10 ноября 2009 г.
моя первая книжка
Ура! Я ее закончила. Мини-книжку. Про то, как писать, чтобы твои тексты читали.
Довольна. Высказалась, о чем хотела. Думаю, многим начинающим может пригодиться. Вокруг писательства столько мифов накручено, что реально в трех соснах заблудиться. Одним словом, книжку можно получить, подписавшись на рассылку.
У меня тут две формы. Для этой цели предназначена рассылка SmartResponder. Подписываетесь - и я вам тут же отправляю книжку.
Уже есть первые отзывы. Вот, например: хотя я не имею никакого отношения к кино, и никогда не мечтал стать ни сценаристом, ни режиссером, ни тем более актером, читать ее (мою мини-книжку)было интересно.
Надеюсь, для пишущих авторов она окажется еще и полезной. Очень бы хотелось.
Довольна. Высказалась, о чем хотела. Думаю, многим начинающим может пригодиться. Вокруг писательства столько мифов накручено, что реально в трех соснах заблудиться. Одним словом, книжку можно получить, подписавшись на рассылку.
У меня тут две формы. Для этой цели предназначена рассылка SmartResponder. Подписываетесь - и я вам тут же отправляю книжку.
Уже есть первые отзывы. Вот, например: хотя я не имею никакого отношения к кино, и никогда не мечтал стать ни сценаристом, ни режиссером, ни тем более актером, читать ее (мою мини-книжку)было интересно.
Надеюсь, для пишущих авторов она окажется еще и полезной. Очень бы хотелось.
среда, 21 октября 2009 г.
четверг, 1 октября 2009 г.
как принимать важные решения
Засунь ты эти листочки себе в ж…
Куууда?? Зайди к нам и узнай сам!
www.maxmarshal.com
В жизни не догадаетесь, куда Вас зовут, но ведь ломанетесь же сразу, верно? И правильно сделаете. Это приглашение на тренинг Макса Маршала "Практическая интуиция для бизнес-лидеров". Нужны еще комментарии? Думай животом - доверься интуиции. Начало сегодня в 20.00.
Куууда?? Зайди к нам и узнай сам!
www.maxmarshal.com
В жизни не догадаетесь, куда Вас зовут, но ведь ломанетесь же сразу, верно? И правильно сделаете. Это приглашение на тренинг Макса Маршала "Практическая интуиция для бизнес-лидеров". Нужны еще комментарии? Думай животом - доверься интуиции. Начало сегодня в 20.00.
среда, 30 сентября 2009 г.
побочный эффект
Сколько интересного народу на ФМ6! Сколько нового узнаю! Даже если не все понимаю пока, лох я в технике, все равно, прорыв будет, я уверена.
Вот какое приглашение я там нарыла - на тренинг креативности. Заманчиво? А то! Тогда читайте и скоренько записывайтесь. Время жизни идет, тормозить некогда. Автора тренинга зовут Полина Януш. В конце текста вас будет ждать ссылка на ее сайт. Там уже сами разберетесь. До встречи! Один заголовок чего стоит!
Креативь или умри!
Тренинг развития креативного мышления: Только для тех, кому без креатива не жить.
Как сделать так, чтобы коллеги, начальники и, конечно же, клиенты, по-настоящему ценили ваш профессионализм и принимали Ваши креативные идеи «на Ура!»?
* Никогда клиенты не шарят в дизайне.
* В журналах сидят люди, которые не разбираются в литературе.
* Все заказы раздаются только за откаты.
* Действительно стоящий заказ лучше отдадут «западным дизайнерам», чем нашим.
Так думаете Вы, так думала раньше я. Как и любой «продвинутый дизайнер», я мечтала о фрилансе и бесконечно крутилась на «рекламастере» и «Адвертке», читая все статьи подряд и листая чужие портфолио. Я писала статьи в журналы, вела колонку в газете, и очень расстраивалась, когда колонку кромсали вчетверо, а статьи не принимали. А потом, открыв «Космо» - конечно, только из профессионального интереса – я расстраивалсь и тыкала пальцем в разворот: «Я тоже так могу». Никаких тайн. Никаких сверхидей.
Но когда смотришь на дизайн или читаешь хороший рассказ – разве ты не завидуешь тем, кого посетила эта муза?
Разве ты не дергаешься первые двадцать минут перед техзаданием? Или у тебя нервы занимают 80% времени до сдачи статьи или макета?
А ведь кто-то просто садится и креативит. Идет и креативит. Шутит и креативит!
Какая разница между ними и тобой?
Я открою секрет прямо сейчас:
НИКАКОЙ!
Surprised?!!
Сначала я прилежно писала «на заданную тему». Потом я писала строго «по зову сердца». Я креативила «с нуля», потом я рисовала строго в пределах ТехЗадания.
Я ведь тоже все это знаю, и слогом владею, и руки растут у меня откуда нужно, я умная, в конце-то концов. Так можно жалеть себя бесконечно. И все же я стала действовать.
Я активно училась в интересующих меня сферах.
С этого момента и навсегда любое задание стало моим вызовом креативности.
Все началось с фестиваля. Оргам требовался логотип, на этом Техзадание заканчивалось. То есть – ВОТ – сделай то что ты хочешь, прояви себя, мы примем. Я сделала. У меня получилось. Я удивилась даже больше организаторов.
Потом – бесконечное продвижение на постоянной работе. На каждое задание появлялись все новые и новые варианты. В закутке дизайнера воцарился креативный бардак. Моя фирма отдавала мне заказы, предназначенные для целого агентства. Мне повышали зарплату, под моим началом работала команда.
Со стороны все выглядело идеально. На самом деле я постоянно билась лбом об стены.
* Я пропускала сроки и тратила время впустую.
* Я работала в «мэйн-стриме» и потому слабо выделялась со своим дизайном и статьями. Не говоря уже о том, что мои рассказы при великолепных задумках и неплохом слоге были похожи на стопицот своих конкурсных собратьев.
* Работа все же стопорилась, когда кончалось вдохновение.
* Лично мне Результат не нравился все равно
Конечно, я научилась. Конечно, у меня есть свои секреты. Естественно, креативность имеет свои алгоритмы.
Результат?
Результат в журналах, на стенах киевского метро, и, конечно, под моими флагами и в моих футболках уже три года проходит фестиваль «Беларуская вясна» в Киеве.
Конечно, пришел день, когда мне нужно было выбирать кем быть – писателем или дизайнером. Я не стала выбирать. Я добавила сюда психологию и создала интегрированную систему развития креативности.
Итак, я свои проблемы решаю, и довольно успешно.
А что Вы?
http://janush.info/
Знакомьтесь, регистрируйтесь, присоединяйтесь!
Вот какое приглашение я там нарыла - на тренинг креативности. Заманчиво? А то! Тогда читайте и скоренько записывайтесь. Время жизни идет, тормозить некогда. Автора тренинга зовут Полина Януш. В конце текста вас будет ждать ссылка на ее сайт. Там уже сами разберетесь. До встречи! Один заголовок чего стоит!
Креативь или умри!
Тренинг развития креативного мышления: Только для тех, кому без креатива не жить.
Как сделать так, чтобы коллеги, начальники и, конечно же, клиенты, по-настоящему ценили ваш профессионализм и принимали Ваши креативные идеи «на Ура!»?
* Никогда клиенты не шарят в дизайне.
* В журналах сидят люди, которые не разбираются в литературе.
* Все заказы раздаются только за откаты.
* Действительно стоящий заказ лучше отдадут «западным дизайнерам», чем нашим.
Так думаете Вы, так думала раньше я. Как и любой «продвинутый дизайнер», я мечтала о фрилансе и бесконечно крутилась на «рекламастере» и «Адвертке», читая все статьи подряд и листая чужие портфолио. Я писала статьи в журналы, вела колонку в газете, и очень расстраивалась, когда колонку кромсали вчетверо, а статьи не принимали. А потом, открыв «Космо» - конечно, только из профессионального интереса – я расстраивалсь и тыкала пальцем в разворот: «Я тоже так могу». Никаких тайн. Никаких сверхидей.
Но когда смотришь на дизайн или читаешь хороший рассказ – разве ты не завидуешь тем, кого посетила эта муза?
Разве ты не дергаешься первые двадцать минут перед техзаданием? Или у тебя нервы занимают 80% времени до сдачи статьи или макета?
А ведь кто-то просто садится и креативит. Идет и креативит. Шутит и креативит!
Какая разница между ними и тобой?
Я открою секрет прямо сейчас:
НИКАКОЙ!
Surprised?!!
Сначала я прилежно писала «на заданную тему». Потом я писала строго «по зову сердца». Я креативила «с нуля», потом я рисовала строго в пределах ТехЗадания.
Я ведь тоже все это знаю, и слогом владею, и руки растут у меня откуда нужно, я умная, в конце-то концов. Так можно жалеть себя бесконечно. И все же я стала действовать.
Я активно училась в интересующих меня сферах.
С этого момента и навсегда любое задание стало моим вызовом креативности.
Все началось с фестиваля. Оргам требовался логотип, на этом Техзадание заканчивалось. То есть – ВОТ – сделай то что ты хочешь, прояви себя, мы примем. Я сделала. У меня получилось. Я удивилась даже больше организаторов.
Потом – бесконечное продвижение на постоянной работе. На каждое задание появлялись все новые и новые варианты. В закутке дизайнера воцарился креативный бардак. Моя фирма отдавала мне заказы, предназначенные для целого агентства. Мне повышали зарплату, под моим началом работала команда.
Со стороны все выглядело идеально. На самом деле я постоянно билась лбом об стены.
* Я пропускала сроки и тратила время впустую.
* Я работала в «мэйн-стриме» и потому слабо выделялась со своим дизайном и статьями. Не говоря уже о том, что мои рассказы при великолепных задумках и неплохом слоге были похожи на стопицот своих конкурсных собратьев.
* Работа все же стопорилась, когда кончалось вдохновение.
* Лично мне Результат не нравился все равно
Конечно, я научилась. Конечно, у меня есть свои секреты. Естественно, креативность имеет свои алгоритмы.
Результат?
Результат в журналах, на стенах киевского метро, и, конечно, под моими флагами и в моих футболках уже три года проходит фестиваль «Беларуская вясна» в Киеве.
Конечно, пришел день, когда мне нужно было выбирать кем быть – писателем или дизайнером. Я не стала выбирать. Я добавила сюда психологию и создала интегрированную систему развития креативности.
Итак, я свои проблемы решаю, и довольно успешно.
А что Вы?
http://janush.info/
Знакомьтесь, регистрируйтесь, присоединяйтесь!
пятница, 11 сентября 2009 г.
перемены
Отчего-то по осени хочется авантюр. Нашла небанальный вариант.
Андрей Парабеллум - лидер российского инфобизнеса 27 сентября, в мой ДР, начинает очередной, 6-ой флэшмоб. Если Вы еще не в курсе, что такое инфобизнес, пора познакомиться. Забиваете в поисковик слова: Андрей Парабеллум и инфобизнес – и на несколько часов погружаетесь в пространство нового экономического уклада. В ближайшем будущем он станет доминирующим. Кто не догонит, тот - в пролете. Интригует? А то!
Если полюбопытствуете, и поймете, что оно Вам надо, есть смысл с лету вписаться в движуху. Народ там тусуется избранный. Из породы лидеров. В таком количестве они, пожалуй, больше нигде не гуртуются. В общем, кампания будет азартная.
Отличная возможность задать своей жизни новый вектор. Я намерена.
А вот ссылка, где обо всем этом можно узнать подробно.
http://infobusiness2.ru/FM6
Андрей Парабеллум - лидер российского инфобизнеса 27 сентября, в мой ДР, начинает очередной, 6-ой флэшмоб. Если Вы еще не в курсе, что такое инфобизнес, пора познакомиться. Забиваете в поисковик слова: Андрей Парабеллум и инфобизнес – и на несколько часов погружаетесь в пространство нового экономического уклада. В ближайшем будущем он станет доминирующим. Кто не догонит, тот - в пролете. Интригует? А то!
Если полюбопытствуете, и поймете, что оно Вам надо, есть смысл с лету вписаться в движуху. Народ там тусуется избранный. Из породы лидеров. В таком количестве они, пожалуй, больше нигде не гуртуются. В общем, кампания будет азартная.
Отличная возможность задать своей жизни новый вектор. Я намерена.
А вот ссылка, где обо всем этом можно узнать подробно.
http://infobusiness2.ru/FM6
среда, 9 сентября 2009 г.
из первых рук
Каждый раз, когда меня заносит на этот сайт, я зависаю надолго, изнемогая от восхищения и восторга, забыв о времени и о делах .
Меня переполняет чувство благодарности людям, придумавшим и осуществившим такой простой по форме и абсолютно гениальный по смыслу проект. Только представить себе в каком информационном вакууме мы живем, если иметь в виду реально значимые события и открытия современности. С того момента, как мне в руки попали три книжки "Ночных диалогов" А. Гордона, мне не давала покоя мысль о том, в каком тотальном невежестве, оказывается, я пребываю относительно окружающего меня мира.
И вывод, к которому привели меня болезненные размышления, принял форму вопроса: а что я принимаю за реальность своего существования? неужели сведения из школьной программы? А где мне найти подлинную информацию, даже если я захочу? Сколько времени придется потратить на поиски? Да и вообще, возможно ли?
Это я про сайт TED.COM рассказываю.
Он вообще-то англоязычный. Но с недавних пор существует и с русскими субтитрами. В нижней части экрана красненькая такая надпись view subtitles. На нее нужно нажать и после этого выбрать в открывшемся окне русские субтитры.
Выступление Элизабет Гилберт - напрямую по нашей теме. Творчество. Элизабет - автор бестселлера "Есть, молиться, любить" делится размышлениями о природе творчества и сомнениями, настигшими ее вместе с мировым триумфом книги.
Книжка у нее получилась действительно отличная. Если еще не читали - рекомендую.
Сайт целиком можно обнаружить вот здесь:
http://www.ted.com/translate/languages/rus
Меня переполняет чувство благодарности людям, придумавшим и осуществившим такой простой по форме и абсолютно гениальный по смыслу проект. Только представить себе в каком информационном вакууме мы живем, если иметь в виду реально значимые события и открытия современности. С того момента, как мне в руки попали три книжки "Ночных диалогов" А. Гордона, мне не давала покоя мысль о том, в каком тотальном невежестве, оказывается, я пребываю относительно окружающего меня мира.
И вывод, к которому привели меня болезненные размышления, принял форму вопроса: а что я принимаю за реальность своего существования? неужели сведения из школьной программы? А где мне найти подлинную информацию, даже если я захочу? Сколько времени придется потратить на поиски? Да и вообще, возможно ли?
Это я про сайт TED.COM рассказываю.
Он вообще-то англоязычный. Но с недавних пор существует и с русскими субтитрами. В нижней части экрана красненькая такая надпись view subtitles. На нее нужно нажать и после этого выбрать в открывшемся окне русские субтитры.
Выступление Элизабет Гилберт - напрямую по нашей теме. Творчество. Элизабет - автор бестселлера "Есть, молиться, любить" делится размышлениями о природе творчества и сомнениями, настигшими ее вместе с мировым триумфом книги.
Книжка у нее получилась действительно отличная. Если еще не читали - рекомендую.
Сайт целиком можно обнаружить вот здесь:
http://www.ted.com/translate/languages/rus
воскресенье, 6 сентября 2009 г.
интервью Александра Миндадзе
Вчера посмотрела получасовую лекцию Александра Миндадзе. Не поняла, где записано. Но не в этом суть, а в тех мыслях, что озвучил мастер. Главной проблемой он определил отсутствие содержательности в произведениях современного российского кинематографа. Да, к тому же склоняюсь. Не столько в утрате ремесла дело, хоть оно и важно, конечно, сколько в отсутствии авторского месседжа. Нечего сказать - вот и зачитываем до дыр забугорные учебники в поисках того, чего там нет и быть не может - личностного отношения к миру, или как об этом говорит Миндадзе - исповедь - вот ключевое слово для писателя. Раньше мастера школяров учили этому. А нынче мы о хайконцептах толкуем.
И еще одна цитата оттуда же: даже глупый сценарий невозможно написать цинично. Нужно быть искренне глупым человеком. Впрочем, чего я взялась пересказывать, вот ссылка, получайте из первых рук.
http://www.openspace.ru/m/video/2009/08/11/mennadze.mp4
И еще одна цитата оттуда же: даже глупый сценарий невозможно написать цинично. Нужно быть искренне глупым человеком. Впрочем, чего я взялась пересказывать, вот ссылка, получайте из первых рук.
http://www.openspace.ru/m/video/2009/08/11/mennadze.mp4
суббота, 5 сентября 2009 г.
среда, 19 августа 2009 г.
про ошибки начинающего сценариста
У ошибок есть бесценное качество - они заставляют искать знаний. Если бы мастерство давалось без усилий, подумайте, какое столпотворение творилось бы на сценарном Олимпе. Но поскольку такого явления мы не наблюдаем, придется признать, что дело, к которому лежит душа, требует недюжинных стараний и упорства. Чтобы не терять драгоценного времени на долгую осаду преград, которые можно взять штурмом, будучи осведомленным об их внутреннем устройстве, давайте разберем несколько, подстерегающих новичков первыми.
1. Кому послание?
Прежде всего, задумайтесь ненадолго, во имя чего Вы решились приняться за столь нелегкий труд. Ответ «самовыражение» не прокатит. Не станете Вы месяцами корпеть до изнеможения над историей, чтобы, окончив, удовлетворенно положить ее в стол и с неиссякаемым энтузиазмом приняться за новую. Абсурд. Понятие «самовыражение» имеет под собой вполне конкретное содержание, и, скорее всего, подразумевает, что Вам до боли сердечной не терпится поделиться неким глубоко личным открытием о мире с другими людьми. Творчество всегда имеет конкретный адресат.
Поглощенные процессом изложения оригинальнейшей из идей, начинающие авторы, как правило, совсем не помышляют о потенциальном потребителе творческого продукта. Ошибка грозит очень неприятными последствиями, поскольку характер аудитории диктует вполне конкретные требования к форме и содержанию Вашего послания. Кому предназначено Ваше произведение? Кто он, этот обобщенный зритель или читатель? Каков его пол, возраст, образование, интересы, предпочтения. Чем Вы готовы поразить его воображение? Стоит также иметь в виду, что хоть пишете Вы, несомненно, для зрителя, Вашими читателями будут профессионалы: редакторы, продюсеры, режиссер, актеры. От мнения прожженных производственников зависит дальнейшая судьба вашего произведения. Поэтому, соблюдайте, пожалуйста, принятые правила игры. Такие, как принятые стандарты сценарной записи, например. И не сомневайтесь, эти люди, как и вы, не чужды творческой жилки и жаждут увлеченности лихим сюжетом и очарованности обаятельными персонажами. Ваш сценарий – должен стать источником вдохновения для них.
Да, мы теперь частенько говорим об искусстве в терминах рынка. Но, подумайте, ведь и в том, и в другом случае речь идет об обмене. Товара - на деньги, времени публики - на внимание к Вашим идеям. Интерес - за интерес. Справедливо, не так ли?
2. А оно им надо?
Задачу установления контакта с избранной аудиторией нужно ставить перед собой с самого начала и помнить о «человеке на том конце провода» на всем протяжении работы. Вам предстоит сделать множество выборов: персонажей, сюжетных коллизий, тональности рассказа, его атмосферы, темпов и ритмов, вложенных в уста героев шуток … Ваша задача - воздействовать на зрителя с максимально возможным эффектом. Конкретика в этом случае придется как нельзя более кстати.
Пафос вашего произведения должен затронуть сердца. Поинтересуйтесь, чем сегодня увлечены люди? Проведите исследование в социальных сетях. Выясните, какие темы вызывают наиболее горячие дискуссии. Прочувствовав потребности реальных людей, всю силу своего таланта обратите в ответ на их запрос. И будете востребованы. Нет, насиловать музу ни к чему, выбирайте то, что ей созвучно.
3. Сказать – еще не значит быть услышанным.
Ответить на запрос - не значит скроить правильную и высокоморальную модель. Назидательность – едва ли не самое неприятное качество в произведениях искусства. Художник не учит - он будит мысль, чувства, воображение. И, конечно, не рецепт от всех невзгод его цель, самое большее, к чему он стремится, – разделить опыт персонального откровения с другими.
Не пренебрегайте увлекательностью. Она волшебный ключик, отпирающий множественные защитные механизмы восприятия. Эмоциональная вовлеченность зрителя в действие снижает порог его критичности, притупляет рациональность. Да, вашим идеям предстоит серьезная конкуренция с собственными представлениями зрителя. И победит та, которая победит. Чтобы контрабандой протащить нечто своеобычное в пресыщенный, скептически настроенный ум требуются специальные приемы.
В широком смысле наступило время профессионалов. Людей, способных генерировать значимые идеи и воплощать их на высоком уровне мастерства. Грамотные нынче все. У каждого второго - если не ЖЖ, то блог. Качество письма растет, как и положено при регулярных тренировках. Конкуренция чрезвычайно высока. В такой реальности пренебрегать профессиональными знаниями и уловками крайне недальновидно.
В этом смысле писательство – такое же ремесло, как и любое другое. Есть материал – язык, есть свойства материала, которые следует понимать и уметь использовать, есть искусство драматургии и есть технические приемы, которые необходимо изучить, чтобы уметь достигать запланированных результатов. Если Вы знаете, куда направляетесь, и выбираете верные карты, вероятность достичь цели очень и очень велика.
4. Интуиты и конструктивисты.
Страстные дискуссии о том, писать ли, целиком и полностью положившись на интуицию, или же следует выстраивать замысел как некую структуру и конструкцию, имеют под собой слишком благодатную почву, чтобы скоро закончиться. Но лучше в эти споры не вступать, а, уяснив суть вопроса, остаться при удобном и созданном исключительно под себя методе работы. Он должен быть продуктивным, а не правильным.
Дело в том, что мозг человека поделен на два полушария, они различаются функционально. Левое заведует вербально-логическим мышлением, правое – пространственно-образным. Когда работает одно, автоматически наступает угнетение другого. Штука в том, что для полноценного творческого акта совершенно необходимы оба.
Если разобраться, как оно все происходит? Поначалу мы создаем или улавливаем некий целостный образ, в котором находит воплощение наш замысел. И этот процесс более чувственный, нежели рациональный. Такой тип мышления еще называется синтетическим, от слова «синтез». Процесс проистекает в правом полушарии мозга. В момент, когда мы обращаемся к выбору решений для наилучшего воплощения найденного образа, мы задействуем аналитическое мышление. Оно, по преимуществу, происходит в левом полушарии. Для оценки результатов работы нам также необходим двусторонний подход. С одной стороны следует рационально и критически воспринять свое творение, с другой - вновь прочувствовать его как неделимый объект. Следуя диалектике развития любых систем, сначала происходит отрицание какого-то свойства, дающее возможность развиться противоположному, а затем отрицание отрицания, и возвращение к ранее отвергнутому, но уже на более высоком уровне, с сохранением достигнутых преимуществ. Вот, собственно, и вся заморочка.
Никакого тут противопоставления быть не должно. Есть привычки и природные склонности каждого отдельного автора к более активному использованию того или другого полушария. В то время как для достижения наилучшего результата следует задействовать как раз оба. Хоть по очереди, хоть одновременно. Кстати, последнее состояние называется реципрокным равновесием. Когда не одно за счет другого, а согласованно. Оно особенно продуктивно. Достигается тренировками.
5. Куда копать?
Со времен Аристотеля среди пишущей братии не утихает спор, что же в истории главное – сюжет или характер? Современные исследователи упрекают Аристотеля в том, что он настаивал на преимущественном значении фабулы, т.е. событийного ряда. В наше время приоритет безраздельно принадлежит Герою. Но понимающий свой предмет Автор отнесется и к этой дискуссии очень прохладно. Что толку выяснять вопрос о первенстве курицы и яйца, когда грандиозная идея толкается и просит выхода? Поэтому переформулируем вопросы в полезном для практического использования ключе. Кто или что является выразителем авторской идеи? Как добиться, чтобы идея была воспринята аудиторией?
Носителем идеи является основной конфликт, заложенный в повествовании. Перипетии сюжета развивают заявленную тему, позволяют оценить различные точки зрения на предмет, а в кульминации авторская позиция обнаруживает себя максимально определенно. Таким образом, очевидно, что верно отобранный и тщательно выстроенный событийный ряд необычайно важен для достижения подлинной убедительности доказательств. Кроме того, как мы уже говорили, увлекательность истории – ключ к вниманию зрителя.
А вот эмоционально вовлекает зрителя в совместную игру, вызывает сочувствие, симпатию, сопереживание - Герой. Герой – тот, кем мы любуемся, глядя на экран, за кого болеем, сидя в темноте зрительного зала, о ком потом долго вспоминаем, и на кого стремимся быть похожими всю оставшуюся жизнь. Надеюсь, Вы понимаете всю важность вопроса. Создание образа героя бесконечно увлекательный и в то же время чрезвычайно ответственный процесс. Герою предстоит пробудить в зрителе чувство эмпатии. В формулировке психолога Карла Роджерса оно означает: воспринимать внутренний мир другого точно, с сохранением всех эмоциональных и смысловых оттенков. Как будто сам становишься этим другим …
Да, создайте героя, которого полюбит зритель – и дело сделано.
Какие известны тут хитрости?
Во-первых, герой вовсе не должен быть рыцарем без страха и упрека. Супермены вызывают в простых смертных понятное раздражение. Образ героя получается объемными и живым, когда он построен на противоречиях. Когда явные достоинства приправлены столь же очевидными недостатками. За ярким примером успешности приема не нужно далеко ходить. Доктор Хаус. Гениальный диагност – инвалид. Врач – наркоман. Полмира обожают этого очень и очень неоднозначного героя. Аватару с его изображением пользователи всемирной паутины используют вместо собственных фотографий. Вот к чему нужно стремиться.
Во-вторых, у героя непременно должна быть цель. Она должна быть ограничена рамками истории, и ее он всеми силами стремится достигнуть. Герой активно действует для достижения своей цели. И добивается своего, несмотря на превышающие силы противника. Да, для создания образа настоящего Героя совершенно необходим соответствующий антагонист. Хаус борется и побеждает не кого-то там, а каждый раз вступает в поединок с самой Смертью. Цель должна быть предметна и видима. Живым или мертвым остался пациент в результате лечения – это наглядно.
Третье. Герой на протяжении фильма обязательно претерпевает внутреннюю трансформацию. Вы помните, в последней серии последнего сезона мы оставили Хауса на пороге наркологической клиники. Он осознал, что ему самому тоже необходима помощь. Внутренняя трансформация происходит в результате взаимодействия с антагонистом. Ну, очевидно. Цели антагониста и протагониста диаметрально противоположны.
Вот, вкратце, о подводных камнях, которые могли бы серьезно затормозить Ваше продвижение к успеху, не знай Вы о них. Но теперь совсем другое дело. Потому не мешкайте, двигайтесь дальше. И не замыкайтесь в одиночестве. Ищите тусовку единомышленников. К публичности следует приучать себя с самого начала. На первых порах авторам как воздух необходимо заинтересованное обсуждение работ в среде коллег. Это, кстати, отличная прививка от страха критики.
1. Кому послание?
Прежде всего, задумайтесь ненадолго, во имя чего Вы решились приняться за столь нелегкий труд. Ответ «самовыражение» не прокатит. Не станете Вы месяцами корпеть до изнеможения над историей, чтобы, окончив, удовлетворенно положить ее в стол и с неиссякаемым энтузиазмом приняться за новую. Абсурд. Понятие «самовыражение» имеет под собой вполне конкретное содержание, и, скорее всего, подразумевает, что Вам до боли сердечной не терпится поделиться неким глубоко личным открытием о мире с другими людьми. Творчество всегда имеет конкретный адресат.
Поглощенные процессом изложения оригинальнейшей из идей, начинающие авторы, как правило, совсем не помышляют о потенциальном потребителе творческого продукта. Ошибка грозит очень неприятными последствиями, поскольку характер аудитории диктует вполне конкретные требования к форме и содержанию Вашего послания. Кому предназначено Ваше произведение? Кто он, этот обобщенный зритель или читатель? Каков его пол, возраст, образование, интересы, предпочтения. Чем Вы готовы поразить его воображение? Стоит также иметь в виду, что хоть пишете Вы, несомненно, для зрителя, Вашими читателями будут профессионалы: редакторы, продюсеры, режиссер, актеры. От мнения прожженных производственников зависит дальнейшая судьба вашего произведения. Поэтому, соблюдайте, пожалуйста, принятые правила игры. Такие, как принятые стандарты сценарной записи, например. И не сомневайтесь, эти люди, как и вы, не чужды творческой жилки и жаждут увлеченности лихим сюжетом и очарованности обаятельными персонажами. Ваш сценарий – должен стать источником вдохновения для них.
Да, мы теперь частенько говорим об искусстве в терминах рынка. Но, подумайте, ведь и в том, и в другом случае речь идет об обмене. Товара - на деньги, времени публики - на внимание к Вашим идеям. Интерес - за интерес. Справедливо, не так ли?
2. А оно им надо?
Задачу установления контакта с избранной аудиторией нужно ставить перед собой с самого начала и помнить о «человеке на том конце провода» на всем протяжении работы. Вам предстоит сделать множество выборов: персонажей, сюжетных коллизий, тональности рассказа, его атмосферы, темпов и ритмов, вложенных в уста героев шуток … Ваша задача - воздействовать на зрителя с максимально возможным эффектом. Конкретика в этом случае придется как нельзя более кстати.
Пафос вашего произведения должен затронуть сердца. Поинтересуйтесь, чем сегодня увлечены люди? Проведите исследование в социальных сетях. Выясните, какие темы вызывают наиболее горячие дискуссии. Прочувствовав потребности реальных людей, всю силу своего таланта обратите в ответ на их запрос. И будете востребованы. Нет, насиловать музу ни к чему, выбирайте то, что ей созвучно.
3. Сказать – еще не значит быть услышанным.
Ответить на запрос - не значит скроить правильную и высокоморальную модель. Назидательность – едва ли не самое неприятное качество в произведениях искусства. Художник не учит - он будит мысль, чувства, воображение. И, конечно, не рецепт от всех невзгод его цель, самое большее, к чему он стремится, – разделить опыт персонального откровения с другими.
Не пренебрегайте увлекательностью. Она волшебный ключик, отпирающий множественные защитные механизмы восприятия. Эмоциональная вовлеченность зрителя в действие снижает порог его критичности, притупляет рациональность. Да, вашим идеям предстоит серьезная конкуренция с собственными представлениями зрителя. И победит та, которая победит. Чтобы контрабандой протащить нечто своеобычное в пресыщенный, скептически настроенный ум требуются специальные приемы.
В широком смысле наступило время профессионалов. Людей, способных генерировать значимые идеи и воплощать их на высоком уровне мастерства. Грамотные нынче все. У каждого второго - если не ЖЖ, то блог. Качество письма растет, как и положено при регулярных тренировках. Конкуренция чрезвычайно высока. В такой реальности пренебрегать профессиональными знаниями и уловками крайне недальновидно.
В этом смысле писательство – такое же ремесло, как и любое другое. Есть материал – язык, есть свойства материала, которые следует понимать и уметь использовать, есть искусство драматургии и есть технические приемы, которые необходимо изучить, чтобы уметь достигать запланированных результатов. Если Вы знаете, куда направляетесь, и выбираете верные карты, вероятность достичь цели очень и очень велика.
4. Интуиты и конструктивисты.
Страстные дискуссии о том, писать ли, целиком и полностью положившись на интуицию, или же следует выстраивать замысел как некую структуру и конструкцию, имеют под собой слишком благодатную почву, чтобы скоро закончиться. Но лучше в эти споры не вступать, а, уяснив суть вопроса, остаться при удобном и созданном исключительно под себя методе работы. Он должен быть продуктивным, а не правильным.
Дело в том, что мозг человека поделен на два полушария, они различаются функционально. Левое заведует вербально-логическим мышлением, правое – пространственно-образным. Когда работает одно, автоматически наступает угнетение другого. Штука в том, что для полноценного творческого акта совершенно необходимы оба.
Если разобраться, как оно все происходит? Поначалу мы создаем или улавливаем некий целостный образ, в котором находит воплощение наш замысел. И этот процесс более чувственный, нежели рациональный. Такой тип мышления еще называется синтетическим, от слова «синтез». Процесс проистекает в правом полушарии мозга. В момент, когда мы обращаемся к выбору решений для наилучшего воплощения найденного образа, мы задействуем аналитическое мышление. Оно, по преимуществу, происходит в левом полушарии. Для оценки результатов работы нам также необходим двусторонний подход. С одной стороны следует рационально и критически воспринять свое творение, с другой - вновь прочувствовать его как неделимый объект. Следуя диалектике развития любых систем, сначала происходит отрицание какого-то свойства, дающее возможность развиться противоположному, а затем отрицание отрицания, и возвращение к ранее отвергнутому, но уже на более высоком уровне, с сохранением достигнутых преимуществ. Вот, собственно, и вся заморочка.
Никакого тут противопоставления быть не должно. Есть привычки и природные склонности каждого отдельного автора к более активному использованию того или другого полушария. В то время как для достижения наилучшего результата следует задействовать как раз оба. Хоть по очереди, хоть одновременно. Кстати, последнее состояние называется реципрокным равновесием. Когда не одно за счет другого, а согласованно. Оно особенно продуктивно. Достигается тренировками.
5. Куда копать?
Со времен Аристотеля среди пишущей братии не утихает спор, что же в истории главное – сюжет или характер? Современные исследователи упрекают Аристотеля в том, что он настаивал на преимущественном значении фабулы, т.е. событийного ряда. В наше время приоритет безраздельно принадлежит Герою. Но понимающий свой предмет Автор отнесется и к этой дискуссии очень прохладно. Что толку выяснять вопрос о первенстве курицы и яйца, когда грандиозная идея толкается и просит выхода? Поэтому переформулируем вопросы в полезном для практического использования ключе. Кто или что является выразителем авторской идеи? Как добиться, чтобы идея была воспринята аудиторией?
Носителем идеи является основной конфликт, заложенный в повествовании. Перипетии сюжета развивают заявленную тему, позволяют оценить различные точки зрения на предмет, а в кульминации авторская позиция обнаруживает себя максимально определенно. Таким образом, очевидно, что верно отобранный и тщательно выстроенный событийный ряд необычайно важен для достижения подлинной убедительности доказательств. Кроме того, как мы уже говорили, увлекательность истории – ключ к вниманию зрителя.
А вот эмоционально вовлекает зрителя в совместную игру, вызывает сочувствие, симпатию, сопереживание - Герой. Герой – тот, кем мы любуемся, глядя на экран, за кого болеем, сидя в темноте зрительного зала, о ком потом долго вспоминаем, и на кого стремимся быть похожими всю оставшуюся жизнь. Надеюсь, Вы понимаете всю важность вопроса. Создание образа героя бесконечно увлекательный и в то же время чрезвычайно ответственный процесс. Герою предстоит пробудить в зрителе чувство эмпатии. В формулировке психолога Карла Роджерса оно означает: воспринимать внутренний мир другого точно, с сохранением всех эмоциональных и смысловых оттенков. Как будто сам становишься этим другим …
Да, создайте героя, которого полюбит зритель – и дело сделано.
Какие известны тут хитрости?
Во-первых, герой вовсе не должен быть рыцарем без страха и упрека. Супермены вызывают в простых смертных понятное раздражение. Образ героя получается объемными и живым, когда он построен на противоречиях. Когда явные достоинства приправлены столь же очевидными недостатками. За ярким примером успешности приема не нужно далеко ходить. Доктор Хаус. Гениальный диагност – инвалид. Врач – наркоман. Полмира обожают этого очень и очень неоднозначного героя. Аватару с его изображением пользователи всемирной паутины используют вместо собственных фотографий. Вот к чему нужно стремиться.
Во-вторых, у героя непременно должна быть цель. Она должна быть ограничена рамками истории, и ее он всеми силами стремится достигнуть. Герой активно действует для достижения своей цели. И добивается своего, несмотря на превышающие силы противника. Да, для создания образа настоящего Героя совершенно необходим соответствующий антагонист. Хаус борется и побеждает не кого-то там, а каждый раз вступает в поединок с самой Смертью. Цель должна быть предметна и видима. Живым или мертвым остался пациент в результате лечения – это наглядно.
Третье. Герой на протяжении фильма обязательно претерпевает внутреннюю трансформацию. Вы помните, в последней серии последнего сезона мы оставили Хауса на пороге наркологической клиники. Он осознал, что ему самому тоже необходима помощь. Внутренняя трансформация происходит в результате взаимодействия с антагонистом. Ну, очевидно. Цели антагониста и протагониста диаметрально противоположны.
Вот, вкратце, о подводных камнях, которые могли бы серьезно затормозить Ваше продвижение к успеху, не знай Вы о них. Но теперь совсем другое дело. Потому не мешкайте, двигайтесь дальше. И не замыкайтесь в одиночестве. Ищите тусовку единомышленников. К публичности следует приучать себя с самого начала. На первых порах авторам как воздух необходимо заинтересованное обсуждение работ в среде коллег. Это, кстати, отличная прививка от страха критики.
вторник, 21 июля 2009 г.
тренинг эмоций
С 27 июля на площадке вебинара Константина Шереметьева будет проходить тренинг Игоря Незовибатько "Создатель чувств".
Этот тренинг Игорь считает своим главным и любимым. В нем раскрываются сокровенные тайны появления и развития чувств, как прекрасных, которые украшают жизнь, так и безобразных, которые её отравляют. Игорь научит Вас, как стать садовником Вашей души и выращивать цветы прекрасных чувств.
В своей работе мастер соединяет игровые методы и практическую психологию, личный театральный и жизненный опыт и эффективные методы физического, психологического и эмоционального совершенствования.
Опыт Игоря в проведении тренингов — более 9 лет. Он успешно работает в России и за рубежом. В марте 2007 года по результатам конкурса, проведённого Международной Ассоциацией личностного роста и саморазвития, был признан «Лучшим тренером личностного роста» в номинации «Профессионал».
Узнать подробнее о тренинге и записаться на него можно по адресу: http://www.sheremetev.info/emotion/
Если Вас заинтересовала тема, пожалуйста, поторопитесь. Количество бесплатных мест ограничено.
Этот тренинг Игорь считает своим главным и любимым. В нем раскрываются сокровенные тайны появления и развития чувств, как прекрасных, которые украшают жизнь, так и безобразных, которые её отравляют. Игорь научит Вас, как стать садовником Вашей души и выращивать цветы прекрасных чувств.
В своей работе мастер соединяет игровые методы и практическую психологию, личный театральный и жизненный опыт и эффективные методы физического, психологического и эмоционального совершенствования.
Опыт Игоря в проведении тренингов — более 9 лет. Он успешно работает в России и за рубежом. В марте 2007 года по результатам конкурса, проведённого Международной Ассоциацией личностного роста и саморазвития, был признан «Лучшим тренером личностного роста» в номинации «Профессионал».
Узнать подробнее о тренинге и записаться на него можно по адресу: http://www.sheremetev.info/emotion/
Если Вас заинтересовала тема, пожалуйста, поторопитесь. Количество бесплатных мест ограничено.
понедельник, 29 июня 2009 г.
магия таланта
До выхода из подземного перехода на солнечный тротуар Тверской оставалось несколько ступенек, когда моим вниманием целиком и полностью завладел причудливый барабанный ритм. В плотном, агрессивном потоке городского шума, сплетающем множество одиночных звуков в единый гул, он дерзко вел независимую партию. Остро вспыхнуло желание непременно увидеть барабанщика.
Без проблем. Он расположился в двух шагах от входа в метро, на перекрестке улицы и одноименного бульвара. На асфальт брошены три большие картонные коробки, и над ними резво порхают деревянные палочки. Пятачок на Тверской у Макдональдса – центрее места не бывает - пуп земли. Ощущение от движения вокруг такое же, как при взгляде на разворошенный муравейник. При этом сразу заметно, что с ритмом его барабанов согласовывалось все, что здесь находилось и происходило: походки и жестикуляция прохожих, голоса раздатчиков флаерсов, шуршание автомобильных шин и даже траектории полета голубей. Юные барышни, оказавшись в зоне действия мощных вибраций, одна за другой, подобно змеям, завороженным дудочкой факира, впадали в танцевальный транс. Группками по-двое по-трое они образовывали вокруг барабанщика неправильной формы концентрические окружности, и в эту воронку то и дело затягивало новых слушателей.
Музыкант лупил по коробкам, не жалея сил. Я приблизилась, чтобы разглядеть подробности. Лицо с красноватым оттенком, как бывает от долгого пребывания под открытым небом, черные, спутанные, не первой свежести волосы тяжелыми прядями закрывали половину лица. Когда он время от времени вскидывал голову, темные глаза сверкали сумасшедшим блеском. Пару раз он обводил взглядом пространство вокруг. В выражении лица ничего не менялось. До меня дошло: парень пребывал в трансе. Не он выстукивал ритмы - они вели его за собой. В глубокой концентрации, отдаваясь процессу целиком, без остатка, он трансформировал рвущийся изнутри поток энергий в головокружительный танец барабанных палочек. В таком состоянии можно барабанить бесконечно. Без устали.
Дом, куда я направлялась, находился на расстоянии двух перекрестков оттуда. Зачарованная видением, прибыла туда на автопилоте. Едва переступила порог, из меня, как из переполненного ушата, на хозяйку выплеснулись бурные восторги по поводу уличного музыканта и подсмотренной сценки.
- А-а, - небрежно протянула она, не прерывая манипуляций с чайником,- это наш местный бомж.
От неожиданности я чуть не подавилась очередным восклицанием. Образовалась короткая пауза. Мне нужно было оправиться от шока. Я молча разулась, устроилась на табурете за кухонным столом. Лена придвинула чашку чая. Благоухание жасминового аромата вернуло способность соображать. Заинтригованная больше прежнего, я принялась выпрашивать рассказ во всех подробностях. Как бомж? Почему бомж? Не может быть, чтобы бомж!
- Может, - махнула рукой Лена. Его тут все знают.
Он жил в этом квартале давно. Бывало, пьяный в хлам валялся по дворам, совершенно потеряв человеческий облик. Несколько раз его жизнь висела на волоске, и вероятность скорой гибели была предрешена со всей очевидностью. Но непредсказуемы прихоти судьбы.
Пару лет назад на противоположном углу перекрестка, у бывшего Дома Актера, на несколько дней обосновался лихой заезжий шоумен. Барабанщик. Настоящий профи. Он выходил на людный перекресток с набором пластиковых ведерок и ради личного кайфа и драйва устраивал музыкальное супершоу. Успех у публики был бешеный.
Нашего бомжа каким-то ветром проносило мимо. Зрелище зацепило настолько, что, не сходя с места, он проторчал возле маэстро все дни, покуда продолжались выступления. Что с ним происходило в это время, нам неизвестно, но едва экзотический гость удалился, он немедленно приступил к реализации собственного проекта, облюбовав как раз ту площадку, где я его сегодня застала.
Первоначально ударная установка представляла собой небольшую обувную коробку, скорее всего раздобытую в мусорном баке, ей под стать оказалась и пара корявых сучков, чьи грубо обломанные концы с первого же взгляда намекали на прямое родство с липами, украшающими Тверской бульвар со времен Пушкина. Но, поскольку нашего героя волновал исключительно волшебный процесс извлечения ритмичных звуков, технические несовершенства инструмента и другие внешние помехи он счел несущественными формальностями. Как показало время, стратегия оказалась верной.
Стучал он с утра и до ночи каждый божий день. Местным его подноготная была известна. Проходя мимо, кто бурно раздражался, кто тихо забавлялся нелепым его занятием и несуразным видом. А ежедневно текущая мимо толпа, иначе говоря, публика, судила по-своему. У нее ведь никакой памяти нет. Она видит и оценивает только то, что существует перед ней в настоящий момент, здесь и сейчас.
Ничто в прежней жизни не предполагало возможности такого разворота. Никто из знавших его до сей поры, и меньше всего он сам, мог допустить в голову мысль, что имеет хоть малейшее отношение к музыке. Только теперь не существовало для него ничего ценнее пустой картонной коробки и пары липовых прутьев. В постылой жизни пропойцы обнаружилось новое измерение. Незамысловатые инструменты позволили услышать звучание души.
Через какое-то время сообразно настойчивости стало прибавляться умение. Окружающий мир честно и непредвзято отразил произошедшие перемены. Всегдашние, свернутые тугим удушливым коконом равнодушие и презрение, которые он знал как единственное возможное к себе отношение, отступили.. Теперь люди реагировали не столько на него самого – они откликались на музыку. Рядом с коробкой образовалась и стала расти горка монет, сверху ее накрыли бумажные купюры. Шоу требовало развития.
Он перестал пить. Переселился в ночлежку. Заработки вложил в обновление инструмента. Начал с того, что купил у грузчиков в «Бенеттоне» несколько больших и крепких коробов. Кто-то из сочувствующих предложил в подарок настоящие барабанные палочки. Он отказался. Предпочел купить, пусть и за чисто символическую плату.
Вскоре завелись постоянные почитатели. Ему стали дарить одежду, хорошую, не новую, конечно, но вполне аккуратную и даже стильную. А как-то раз две симпатичные озорные девчонки, прокрутив бедрами под его аккомпанемент два полных выходных дня, оставили на память забавные, в несколько рядов, деревянные бусы. Он намотал их вокруг шеи, и они прижились. Внешний облик приобрел отчетливые и оправданные стилем жизни черты богемности.
Волшебная метаморфоза началась позапрошлым летом. Прошло без малого два года. Меня заинтересовал возраст барабанщика. На беглый взгляд лет ему было 35-37. Лена уверяла, что он много старше.
Услышанное совершенно не желало укладываться в голове. Представить себе 50-летнего горького пьяницу, бомжа, собачьей жизнью просуществовавшего на улице не один десяток лет, который не только думать забыл о нормальном человеческом быте, но уже практически выбыл из списков живущих, - и чтобы он в один миг вдохновился мастерством уличного музыканта? И теперь, спустя два, всего два года, тот же самый человек, личной силой и страстью закручивает на себя, подчиняет, задает ритм и диктует волю сумасшедшему потоку жизни на Тверской – просто невероятно!
Подумать только - малая искорка невесть где таившегося таланта, высвобожденная волей слепого случая, пробудила творческий дух в том, кто в прежней жизни не имел ни малейшего о нем понятия. Чудом уцелевшая, она вспыхнула, озарила, сокрушила, смела все возможные преграды на пути воплощения и реализовалась в полноте, несмотря ни на какие соображения о предопределенности событий и теорию о точке невозврата.
Неисповедимы пути твои, Господи.
Может, творчество и есть тот единственный язык, на котором возможен подлинный диалог с Тобой?
Без проблем. Он расположился в двух шагах от входа в метро, на перекрестке улицы и одноименного бульвара. На асфальт брошены три большие картонные коробки, и над ними резво порхают деревянные палочки. Пятачок на Тверской у Макдональдса – центрее места не бывает - пуп земли. Ощущение от движения вокруг такое же, как при взгляде на разворошенный муравейник. При этом сразу заметно, что с ритмом его барабанов согласовывалось все, что здесь находилось и происходило: походки и жестикуляция прохожих, голоса раздатчиков флаерсов, шуршание автомобильных шин и даже траектории полета голубей. Юные барышни, оказавшись в зоне действия мощных вибраций, одна за другой, подобно змеям, завороженным дудочкой факира, впадали в танцевальный транс. Группками по-двое по-трое они образовывали вокруг барабанщика неправильной формы концентрические окружности, и в эту воронку то и дело затягивало новых слушателей.
Музыкант лупил по коробкам, не жалея сил. Я приблизилась, чтобы разглядеть подробности. Лицо с красноватым оттенком, как бывает от долгого пребывания под открытым небом, черные, спутанные, не первой свежести волосы тяжелыми прядями закрывали половину лица. Когда он время от времени вскидывал голову, темные глаза сверкали сумасшедшим блеском. Пару раз он обводил взглядом пространство вокруг. В выражении лица ничего не менялось. До меня дошло: парень пребывал в трансе. Не он выстукивал ритмы - они вели его за собой. В глубокой концентрации, отдаваясь процессу целиком, без остатка, он трансформировал рвущийся изнутри поток энергий в головокружительный танец барабанных палочек. В таком состоянии можно барабанить бесконечно. Без устали.
Дом, куда я направлялась, находился на расстоянии двух перекрестков оттуда. Зачарованная видением, прибыла туда на автопилоте. Едва переступила порог, из меня, как из переполненного ушата, на хозяйку выплеснулись бурные восторги по поводу уличного музыканта и подсмотренной сценки.
- А-а, - небрежно протянула она, не прерывая манипуляций с чайником,- это наш местный бомж.
От неожиданности я чуть не подавилась очередным восклицанием. Образовалась короткая пауза. Мне нужно было оправиться от шока. Я молча разулась, устроилась на табурете за кухонным столом. Лена придвинула чашку чая. Благоухание жасминового аромата вернуло способность соображать. Заинтригованная больше прежнего, я принялась выпрашивать рассказ во всех подробностях. Как бомж? Почему бомж? Не может быть, чтобы бомж!
- Может, - махнула рукой Лена. Его тут все знают.
Он жил в этом квартале давно. Бывало, пьяный в хлам валялся по дворам, совершенно потеряв человеческий облик. Несколько раз его жизнь висела на волоске, и вероятность скорой гибели была предрешена со всей очевидностью. Но непредсказуемы прихоти судьбы.
Пару лет назад на противоположном углу перекрестка, у бывшего Дома Актера, на несколько дней обосновался лихой заезжий шоумен. Барабанщик. Настоящий профи. Он выходил на людный перекресток с набором пластиковых ведерок и ради личного кайфа и драйва устраивал музыкальное супершоу. Успех у публики был бешеный.
Нашего бомжа каким-то ветром проносило мимо. Зрелище зацепило настолько, что, не сходя с места, он проторчал возле маэстро все дни, покуда продолжались выступления. Что с ним происходило в это время, нам неизвестно, но едва экзотический гость удалился, он немедленно приступил к реализации собственного проекта, облюбовав как раз ту площадку, где я его сегодня застала.
Первоначально ударная установка представляла собой небольшую обувную коробку, скорее всего раздобытую в мусорном баке, ей под стать оказалась и пара корявых сучков, чьи грубо обломанные концы с первого же взгляда намекали на прямое родство с липами, украшающими Тверской бульвар со времен Пушкина. Но, поскольку нашего героя волновал исключительно волшебный процесс извлечения ритмичных звуков, технические несовершенства инструмента и другие внешние помехи он счел несущественными формальностями. Как показало время, стратегия оказалась верной.
Стучал он с утра и до ночи каждый божий день. Местным его подноготная была известна. Проходя мимо, кто бурно раздражался, кто тихо забавлялся нелепым его занятием и несуразным видом. А ежедневно текущая мимо толпа, иначе говоря, публика, судила по-своему. У нее ведь никакой памяти нет. Она видит и оценивает только то, что существует перед ней в настоящий момент, здесь и сейчас.
Ничто в прежней жизни не предполагало возможности такого разворота. Никто из знавших его до сей поры, и меньше всего он сам, мог допустить в голову мысль, что имеет хоть малейшее отношение к музыке. Только теперь не существовало для него ничего ценнее пустой картонной коробки и пары липовых прутьев. В постылой жизни пропойцы обнаружилось новое измерение. Незамысловатые инструменты позволили услышать звучание души.
Через какое-то время сообразно настойчивости стало прибавляться умение. Окружающий мир честно и непредвзято отразил произошедшие перемены. Всегдашние, свернутые тугим удушливым коконом равнодушие и презрение, которые он знал как единственное возможное к себе отношение, отступили.. Теперь люди реагировали не столько на него самого – они откликались на музыку. Рядом с коробкой образовалась и стала расти горка монет, сверху ее накрыли бумажные купюры. Шоу требовало развития.
Он перестал пить. Переселился в ночлежку. Заработки вложил в обновление инструмента. Начал с того, что купил у грузчиков в «Бенеттоне» несколько больших и крепких коробов. Кто-то из сочувствующих предложил в подарок настоящие барабанные палочки. Он отказался. Предпочел купить, пусть и за чисто символическую плату.
Вскоре завелись постоянные почитатели. Ему стали дарить одежду, хорошую, не новую, конечно, но вполне аккуратную и даже стильную. А как-то раз две симпатичные озорные девчонки, прокрутив бедрами под его аккомпанемент два полных выходных дня, оставили на память забавные, в несколько рядов, деревянные бусы. Он намотал их вокруг шеи, и они прижились. Внешний облик приобрел отчетливые и оправданные стилем жизни черты богемности.
Волшебная метаморфоза началась позапрошлым летом. Прошло без малого два года. Меня заинтересовал возраст барабанщика. На беглый взгляд лет ему было 35-37. Лена уверяла, что он много старше.
Услышанное совершенно не желало укладываться в голове. Представить себе 50-летнего горького пьяницу, бомжа, собачьей жизнью просуществовавшего на улице не один десяток лет, который не только думать забыл о нормальном человеческом быте, но уже практически выбыл из списков живущих, - и чтобы он в один миг вдохновился мастерством уличного музыканта? И теперь, спустя два, всего два года, тот же самый человек, личной силой и страстью закручивает на себя, подчиняет, задает ритм и диктует волю сумасшедшему потоку жизни на Тверской – просто невероятно!
Подумать только - малая искорка невесть где таившегося таланта, высвобожденная волей слепого случая, пробудила творческий дух в том, кто в прежней жизни не имел ни малейшего о нем понятия. Чудом уцелевшая, она вспыхнула, озарила, сокрушила, смела все возможные преграды на пути воплощения и реализовалась в полноте, несмотря ни на какие соображения о предопределенности событий и теорию о точке невозврата.
Неисповедимы пути твои, Господи.
Может, творчество и есть тот единственный язык, на котором возможен подлинный диалог с Тобой?
Подписаться на:
Сообщения (Atom)